日历封面

安迪*沃霍尔（1928-1987)

"玛丽莲*梦露"

美国艺术家，制片人，设计师，作家，杂志出版商和电影导演，"流行艺术之王"和一般的当代艺术。 六十年代成为安迪*沃霍尔（Andy Warhol）的时代，当时可口可乐瓶和美元的座右铭"绘制你在世界上最喜欢的东西"的形象成为数十名模仿者的榜样。 沃霍尔不仅仅是把艺术的概念颠倒过来。 他抹去了高低文化的界限，取而代之的是流行文化。

玛丽莲*梦露在1962年反复复制的肖像是在她去世的那一年创作的。 我们看到一个形象，而不是一个活生生的人：感人的诺玛*让*贝克（Norma Jean Baker）小心翼翼地隐藏在一个有着猩红色嘴唇，白金鬃毛和诱人痣的辉煌玛丽莲的面具后。 沃霍尔永远修复她的脸，避免任何人类个性的表现。

一月

卡齐米尔*马列维奇（1879-1935)

《三大英雄》

波兰血统的苏联前卫艺术家，教师，艺术理论家，哲学家。 至上主义的创始人-抽象主义的最大趋势之一。 在他作为俄罗斯先锋派的面孔的一生中，卡齐米尔尝试了许多绘画风格：新原始主义，象征主义，印象主义，未来主义，立体主义，这些只是其中的一部分。 然而，这些风格都没有真正反映出艺术家对现实的看法。 因此，他发明了自己的运动-至上主义。 他不仅将至上主义的原则应用于他的绘画，而且还将其转移到其他艺术领域，包括建筑，电影和设计。

在成为二十世纪最受欢迎和最有影响力的艺术家之一之前，至上主义的未来创始人被认为是无望和无能的。 在接受了挑战之后，卡齐米尔变成了他自己独特的大师，他的作品比他的同龄人创造的几乎所有东西都要多样化得多.

二月

萨尔瓦多*达利（1904-1989）

"记忆的持久性"

西班牙语 画家, 图表, 雕塑家, 董事 和 作家. 达利是1500多件艺术品的作者：绘画，插图，石版画，图形，雕塑，戏剧套装和服装，珠宝。 他可以理所当然地被称为最伟大的超现实主义者。 意识流、梦想和现实反映在他所有的作品中.

"记忆的持久性"（1931）是最小的（24x33厘米）之一，但他的绘画中讨论最多。 这个画布以深刻的潜台词和大量加密字符脱颖而出。 它也是艺术家复制最多的作品。

这张照片的主图像是当前时间。 桌上的软时钟，作为非线性，主观时间的符号，任意流动和不均匀地填充空间。 因此，艺术家表达了时间的相对性，强调了人类记忆的惊人属性，没有过去，现在和未来。

三月

马克*夏加尔(1887-1985)

"过城"

犹太血统的俄罗斯和法国艺术家。 作为一名现代主义艺术家，他创作了各种形式的作品：绘画，绘画，书籍插图，彩色玻璃窗，装饰品，陶瓷，挂毯和美术版画。 夏加尔没有加入协会和团体。 他认为他的绘画没有方向，只有"颜色，纯洁，爱。"他活了97年，创造了自己独特的绘画风格。 夏加尔的作品已成为艺术自由和自然的象征。 这位艺术家不愿追随他那个时代的潮流，但却在他的一生中获得了认可。

这幅画"Over The City"是在1918年画的。 夏加尔作品中的爱情主题总是与他的爱妻贝拉的形象联系在一起，贝拉是他一生所画的。 据认为，这幅画是在立体主义的风格。 马克*夏加尔（Marc Chagall）将自己描绘成"立方体化"，棱角分明，由光滑，清晰的线条组成。 贝拉，相反，被描绘与特殊的优雅柔和的轮廓。

四月

尼古拉斯*罗里奇（1874-1947）

《天战

俄罗斯艺术家，布景设计师，思想家，作家，旅行者，考古学家，公众人物。 帝国艺术学院院士。 在他的一生中，他创造了大约7000幅画，其中许多是在世界着名的画廊，大约三十卷的文学作品。 罗里奇条约的思想和发起者，国际文化运动"通过文化实现和平"和"和平旗帜"的创始人。

1912年的绘画"天堂之战"描绘了一场强大的云彩之战，一场光明与黑暗之间的战斗，感受到了光明的优势—太阳黎明的胜利。 Roerich绘画中的风景具有特殊的特征。 艺术家没有描绘他所爱的地球的任何特定角落，他的风景是行星的。 地球处于其原始状态，作为一个巨大的不可理解的无限宇宙的粒子。 罗里奇看到创造的完整性和灵性的一切世俗和天堂.

五月

亨利*马蒂斯（1869-1954）

"舞蹈"

法国画家，绘图员，雕刻师和雕塑家，当时欧洲主要艺术家之一 现代主义. 他带着通过形式和色彩传达情感的愿望进入了艺术史。 创始人和主要代表之一 野兽派.

野兽派的特点是色彩的暴乱，震惊了任何艺术鉴赏家，并引起了强烈的愤慨。 专家表示，在作品中只使用三种颜色是不可能的原始主义。 这种风格的创始艺术家被称为野兽派，即野蛮人。

面板"舞蹈"（1910年）是由亨利*马蒂斯在俄罗斯慈善家谢尔盖Shchukin为他的豪宅的命令画的。 根据作者和客户的想法，图片传达了一种轻盈和开放的感觉。 五个女性形象着迷于他们的自然。 马蒂斯的灵感来自民间舞蹈，希腊花瓶和俄罗斯季节的作品谢尔盖迪亚吉列夫。

六月

彼得罗夫-沃德金（1878-1939）

"幻想"

俄罗斯和苏联画家，平面艺术家，艺术理论家，剧作家，作家和教师，Rsfsr的荣誉艺术家。 20世纪20-30年代文化中的关键人物之一：画家，作家，艺术理论家，教师，其学生认为自己是Petrov-Vodkin学校的一部分。 将欧洲颓废的思想与俄罗斯绘画学派，后印象派绘画与肖像学和文艺复兴时期的艺术相结合，彼得罗夫-沃德金创造了他自己的综合方式，以全面的宇宙完

红马的象征性形象成为Kuzma Petrov-Vodkin工作的关键。 在1912年的展览上展出的绘画"红马的沐浴"取得了惊人的成功。 在1925中，出现了另一张照片-"幻想"，其中一名骑着红马的年轻骑手在中心。 每个人都注意到红色马上的年轻骑手与艺术家研究的古代肖像象征主义中的圣乔治形象的相似性，创造了他在美术方面的创新风格。

七月份

文森特*梵高（1853-1890）

"麦田与柏树"

荷兰后印象派画家，他的作品对二十世纪的绘画产生了永恒的影响。 在短短十多年的时间里，他创作了2100多幅作品，其中包括约870幅油画。 其中包括肖像，风景，静物，面板。 艺术家的生活充满了情感和精神障碍。 在他的一生中，没有一幅画被出售，他靠哥哥的资金生活，这使文森特大为沮丧。 在他不幸去世几年后，全世界都欣赏他独特的作品。 今天，他被公认为有史以来最重要和最昂贵的艺术家之一。 梵高创造了一种在表现主义和立体主义中发展起来的艺术语言。

"麦田与柏树"（1889年）—从一系列的4个麦田的图片。 艺术家的灵感来自高山山麓精神病患者庇护所窗口的景色。 即使在梵高的其他画布中，这幅画也是非常不寻常的：这里第一次出现了一种独特的表现力。 "我画了一个谷物场-非常黄色，非常轻;这可能是我所有画布中最轻的。 柏树仍然让我着迷，"艺术家在给他哥哥的一封信中写道。

八月份

亚历山大*迪尼卡（1899-1969

"广阔"

苏联画家，壁画家，平面艺术家，雕塑家，教师。 亚历山大*迪尼卡是二十世纪俄罗斯艺术文化的独特人物，是其戏剧性碰撞的积极参与者。 现实给他规定了残酷的规则，但也许没有其他人如此戏剧性地改变了他工作的极性。 起初，他接近现代主义，但后来成为社会主义现实主义的支柱之一，以其描绘苏联日常生活的大型画布而闻名，通常以理想化的形式出现。 他的作品结合了古典艺术的严格形式主义和苏联现实主义精神。

绘画"Expanse"（1944）是Deineka作品成熟时期的产物，当时他专注于美化苏联生活。 从小，他喜欢运动，他很容易掌握运动的动态，给他们一个特殊的轻盈，粗心和美丽。

9月

克劳德*莫奈（1840-1926）

"一天结束时的干草堆。 秋天。"

法国画家，印象派创始人之一（来自法国。 印象-印象）。 艺术家本人一生都在写作，在绘画中完全遵循这个方向。 他喜欢重复他的超级任务是不可能的-他想自己画光！ 近四十年来，印象派一直被坚决拒绝，在传统的古典法国艺术中被暴露为一种鲁莽的现象。 今天，这位艺术家在有史以来最"昂贵"的画家名单中排名第三。

吉维尼村附近田野里的两个干草堆启发莫奈创作了一系列31幅画作（1888-1891）。 艺术家希望在不同的照明条件下，在一年中的不同时间和不同的天气下捕捉相同的物体。 根据光线和自然状态，画作中的堆栈是灰色和粉红色，黄色，蓝色甚至紫色—如艺术家所看到的。

10月

瓦伦丁*谢罗夫（1865-1911

"桃子女孩"

这位俄罗斯画家和平面艺术家以精明的肖像画家而闻名，他有许多有头衔的人和文化人物发号施令。 但这位才华横溢的大师的作品不仅限于肖像画：他创作了流派绘画，历史插图，神话主题的作品。 十九至二十世纪之交俄罗斯现代主义的创始人。 院士、帝国艺术学院正式院士。

"桃子的女孩"（1887）成为一部特殊的作品，标志着印象派在俄罗斯的到来。 虽然在绘画的时候艺术家只有22岁，到这个时候他已经有相当的艺术经验。 这幅画的主要特点是，艺术家设法从字面上停止了这一刻，并捕捉它，就像它刚刚发生一样。 这是令人难以置信的，因为模型维拉Mamontova不得不提出了几个月的艺术家，耐心地保持在相同的姿势，并具有相同的面部表情。

11月

爱德华*蒙克（Edvard Munch，1863-1944

"尖叫"

挪威画家，平面艺术家，表现主义的第一批代表之一。 表现主义是二十世纪初的一个明亮的艺术潮流，它与其说是再现现实，不如说是表达作者的情感状态。 这种风格的过度，夸张的情绪是对二十世纪初，第一次世界大战和革命运动文明丑陋的痛苦反应。

爱德华*蒙克（Edvard Munch）是一个紧张的人，他的工作被死亡和孤独的动机所复盖。 他害怕大自然，他和他的亲人一生都被死亡和疾病所困扰，与女性的关系导致艺术家走向抑郁症。

着名的绘画"尖叫"，最初被称为"大自然的呐喊"（1893）描绘了一个尖叫的日落。 血红的晚霞给艺术家带来了恐惧和绝望.

2012年，这幅画以1.2亿美元的价格售出。 创造了成本的世界纪录。

12月

彼得*蒙德里安（Piet Mondrian，1872-1944）

"作文二"

荷兰艺术家，抽象艺术的先驱。 蒙德里安最出名的是他上个世纪20年代初的作品，在那里他将所有形式简化为水平和垂直线。 艺术家用调色板的主要颜色填充了由此产生的矩形。 皮特以一对对立面的形式呈现了他的世界感：垂直和水平，正负，动态和静态，男性和女性。 他的作品对抽象艺术和极简主义的发展产生了重大影响。 基于他的绘画的彩色玻璃窗成为莫斯科Rumyantsevo地铁站的主要装饰。

在2022年11月14日苏富比的"现代主义"纽约拍卖会上，皮特*蒙德里安的作品创下了拍卖纪录：他的画作"构图No. II"（1930年）以5100万美元售出。 上一次"作文No. II"出现在拍卖会上是在1983年，当一个日本收藏家买了220万美元，也就是说，在四十年的绘画价格上涨了二十多倍。